Star Driver, Kagayaki no Takuto

Em uma ilha tropical localizada muito ao Sul do Japão se desenvolve esta verdadeira aventura da vida que envolve o gostosão das galáxias [ginga bishounen] e suas aventuras envolvendo sacerdotisas, robôs gigantes, um espaço-tempo paralelo e uma organização bem flamboyant. Estamos te invocando [apprivoise] para ler este artigo!

Após Code Geass ~Hangyaku no Lelouch~ R2, Mobile Suit Gundam 00 Second Season e FullMetal Alchemist: Brotherhood [e um “intervalo” de 1 cour com Sengoku BASARA 2], o conhecido e renomado slot de Domingos às 17h na MBS/TBS, de onde saíram alguns dos animes mais conhecidos da década [quando era Sábados às 18h tivemos ainda Mobile Suit Gundam SEED [+ Destiny], FullMetal Alchemist e Blood+], estreou em Outubro/2010 Star Driver, o mais novo grande projeto da parceria Aniplex [braço da Sony para financiamento de animes], Dentsu [produtora de entre outros Bleach, Gintama e Ao no Exorcist], Bandai Namco Games [gigante dos brinquedos e games] e Square Enix [no caso, a editora do grupo, que publica FullMetal Alchemist, Soul Eater e Kuroshitsuji], sendo que a emissora [MBS/TBS] concede o bom horário de exibição em cadeia nacional e o estúdio BONES faz a animação.

Com esse background, o dinheiro para uma animação de excelente qualidade está garantido – e a série não decepciona neste aspecto. Além disso, o roteirista de Utena e FLCL, Yoji Enokido, alia-se ao diretor de Soul Eater, Takuya Igarashi, e tendo a seu dispor um elenco de dubladores comandado pelos astros Mamoru Miyano e Jun Fukuyama, tiveram o hype que precisavam para lançar um primeiro episódio onde o enredo é acelerado para mostrar de cara a primeira luta – mas mesmo assim atiça a curiosidade do espectador para ver aonde essa história vai parar.

Basicamente, Takuto Tsunashi [voz de Miyano] é um adolescente hiperativo que chega a misteriosa ilha aonde toda a história se passa [a intenção é óbvia – ser uma história de certa forma atemporal e ter o feeling de uma obra de fantasia, onde o espectador entra em um outro mundo mesmo que a obra seja tecnicamente ambientada em nossa Terra [tal qual Cagliostro no Shiro, resenhado AQUI] e logo se vê no meio de uma conspiração envolvendo mechas denominados Cybodies, uma organização formada basicamente por adolescentes chamada Kiraboshi Juuji-dan que planeja utilizá-los para dominar o mundo e sacertidosas com selos que devem ser quebrados para os robôs possam sair de um mundo paralelo aonde o tempo é congelado para entrar no mundo real.

Mas nada disso importa – ao menos se formos pensar de forma convencional. Afinal, a série é sobre adolescentes vivendo a maior aventura de todas, a da vida – e o foco da série é todo nos personagens, presos nesse mundo específico criado pelo roteirista e diretor de forma tal que dá para perceber que a série é feita com cuidado.

Mas o apego excessivo a rígida estrutura criada para a obra, que pressupõe um misto de ação, romance e drama buscando atrair todo tipo de público [entre o mainstream e o nicho, como diz o título do artigo que aborda a fundo esta questão] faz com que a obra perca tempo demais abordando praticamente todo episódio a maior quantidade de elementos possível para manter o público assistindo – e ainda por cima em cada uma das três partes em que o anime claramente divide-se [focando-se nas quatro sacertidosas, sendo que Wako tem sua história contada durante todo o anime, enquanto as demais possuem seu terço específico] há a introdução de novos personagens para o vasto elenco sem que metade das possibilidades do elenco secundário básico seja explorado.

Aqui vale lembrar que Star Driver é uma resposta mais clara ao avassalador sucesso de Code Geass e sua mistura explosiva de um anime mecha com um anime escolar [afinal, os gêneros que sustentam a animação japonesa] para dizer que em Star Driver a história parece andar em círculos devido ao fato do enredo querer conciliar os fartos elementos atrativos de público com uma história que apesar de vasta camada de simbolismo existente, é relativamente direta ao ponto – os cliffhangers que tanto incendiaram a internet em todo santo episódio de Code Geass R2 são relativamente poucos em Star Driver, e é possível assistir e entender completamente a série pulando alguns episódios [desde que não sejam diversos dos cruciais].

Mas algo que diferencia – e muito – os dois animes é a ausência do tom de revolta adolescente tão presente em Geass [e explorado em cópias como Guilty Crown], do discurso do personagem principal contra o sistema até as cores e figurinos da série, que querem passar a ideia de sombrio e complexo. Para quem assistiu Ore no Imouto, Code Geass é o Maschera que Kuroneko tanto ama – e Star Driver, em sua própria ambientação quase-tropical, rejeita de frente seguir essa linha.

Tanto que, como foi anunciado antes da estreia do anime, nenhum personagem morre – morte de um personagem querido é um recurso que pode ser muito bem utilizado [um bom post sobre mortes famosas em anime, por sua absoluta conta e risco, no blog parceiro Chuva de Nanquim] mas é perigoso e deve ser utilizado com a máxima cautela [um exemplo famoso de morte cujo significado algum tempo depois é quase nulo é a de Lockon Stratos em Mobile Suit Gundam 00].

E são por elementos como esse que Star Driver é uma experiência talvez única e válida de assistir. Um anime bem ambicioso [mas claro, nem de longe o que Kunihiko Ikuhara – diretor do citado Utena – tentou em 2011 com seu Mawaru Penguindrum] que tenta ser uma mistura moderna abrangendo mais elementos do que poderia suportar mesmo com um excelente diretor no comando e falha por não ser bem conduzido, principalmente por seu diretor mediano [oras, Soul Eater escorrega alguns degraus especialmente em seu quarto final]. O staff é algo que faz toda a diferença, e infelizmente bons projetos no papel acabam resultando em animes decepcionantes.

Decepcionante, mas bem-feito – a parte técnica é impecável, principalmente no Zero Jikan [Tempo Zero], sendo que o grande destaque da série é o belo mecha design. O character design pode ser polido, mas soa genérico e não foge do espírito de nosso tempo; ele é feito para a animação poder ser executada de forma mais fluida sem que o anime custe uma nota – e apesar de mais irregular do que deveria [ao menos na versão televisionada], temos bons momentos de animação de personagens na série [destaque para Keito cantando no karaoke, já no terço final].

Já o mecha design é diferente e focado em ser uma versão exuberante do gênero, focando totalmente no fator cool – no sentido em que uma banda de JRock é cool, não no sentido que um Gundam de formas quadradas é cool. A presença daquela animação que é repetida diversas vezes de um movimento muito importante que ocorre diversas vezes durante uma obra e o fato das lutas serem em geral curtas – exceto nos episódios mais importantes – permitiu que nestes a animação fosse um nível muito alto [mas que não chega a uma experiência de cinema], particularmente no episódio final.

E os planos de fundo nesta parte apenas complementam este feito. O foco na animação do anime em si reflete nas aberturas e encerramentos, que possuem um orçamento apenas normal para um anime deste porte – a solução foi utilizar a criatividade, testada principalmente na primeira abertura [AQUI], que é bela e eficiente gastando [e mostrando] até pouco.