REDLINE

Clássico, profundamente clássico no estilo. Mas será que o anime de corrida do MADHOUSE realmente é o melhor filme de anime em anos como muitos dizem?

Mesmo considerando que a indústria de animes segue uma lógica com muito de comercial, sempre haverão obras a desafiar esta – porque, geralmente seguindo outra lógica [a marcada por uma postura independente e a vontade de realizar um projeto marcado por peculiaridades que escapam aos padrões daquela indústria] alguns criadores conseguem escapar as imensas dificuldades que passa qualquer pessoa disposta a produzir uma animação; portanto, obras como REDLINE ganham a luz do dia. Ainda bem, porque o mundo seria mais chato se obras corajosas como esta não existissem.

REDLINE é mais um filme de ação [com carros] com uma história genérica feita sem todo um refinamento por trás e sendo apenas suporte para as cenas de ação ganharem alguma coerência e sentido. Há uma corrida – que dá nome ao título – que será a glória do protagonista [descaradamente denominado JP], todo estiloso e clássico; até há pitadas de romance, intriga e um verdadeiro exército de inimigos prontos a literalmente dinamitar os competidores dessa Corrida Maluca realizada em outro planeta, mas o meio do filme é algo arrastado e acaba explicitando a história rasa deste. Mas será que isso importa?

Não. REDLINE não tem qualquer intenção de ser um filme com substância, sendo puro estilo. O projeto foi animado justamente para mostar a capacidade dos responsáveis em fazer uma obra competente que tivesse tudo aquilo que eles queriam e que foi deixado de lado pela animação em seus últimos quinze anos: tanto a arte desenhada a mão, com um character design realmente caprichado e detalhista [e ao mesmo tempo extremamente constante] quanto o cheiro de testosterona [e gasolina] que praticamente exala da tela durante os cem minutos que dura o filme.

Mesmo fora das duas corridas que dão o tom da obra, a criatividade e o amor da equipe para fazer cada detalhe é impressionante – literalmente cada personagem, mesmo que figurante, é bem-desenhado e possui características próprias. E o filme não tem medo de literalmente construir todo um mundo de espécies diferentes de carros, naves espaciais, geringonças diversas, raças de ETs humanóides e demais bizarrices, todas integradas em um mesmo universo e ao mesmo tempo diferentes entre si. Claro, a obra é pura fantasia feita sem qualquer pesquisa científica [até porque fidelidade está longe das intenções dos realizadores] mas a imersão do espectador nesse mundo de fantasia é garantida.

Mas sem sombra de dúvida a gigantesca cereja deste bolo construída meticulosamente pelo diretor Takeshi Koike [Animatrix, Lupin the III 2012] são as duas corridas [Yellow Line e REDLINE] que dão a tônica do filme; ocupando uns bons quarenta por cento do filme, há tempo de construir grandes sequências onde a ação é razoavelmente diversificada – temos inclusive algumas surpresas para o espectador. E isso tudo com o grande destaque do filme, a parte técnica em um nível próximo da perfeição.

Sim, tanto nos visuais como na parte sonora REDLINE merece nota muito próxima de dez; inicialmente, a pessoa pode ser atraída pela bela arte – que é refinada pelo excelente senso de fotografia presente; excelente tanto ao evocar um feeling clássico como em também ter um ar moderno [e que é melhor apreciada na tela grande, em alta definição] – presente nas imagens que ilustram este artigo, mas o filme mostra também animação detalhadíssima e em muitos absolutamente fluida – não é a toa que juntamente com Karigurashi no Arrietty e Uchuu Show he Youkoso foi um dos únicos filmes de 2010 a ser reconhecido como sakuga [boa animação] pela reconhecida sakuga@wiki.

Claro que certas trucagens inerentes a animação [principalmente a japonesa] fazem-se presentes, mas praticamente inexistem frames mal-feitos – e considerando-se o nível de detalhe presente nas cenas este resultado é quase um milagre. E ao lembrar que os outros dois filmes citados acima – e tantas outras obras dignas de serem chamadas de boa animação – tem como característica primordial o character design simples e desenhado com o mínimo de elementos possíveis [até para facilitar o trabalho dos animadores; exemplo fácil disso é Summer Wars, aonde o Yoshiyuki Sadamoto nem parece que um dia já fez um Macross Plus da vida], REDLINE merece ser apreciado pelos fãs da arte.

Completando a parte técnica, o som – principalmente a OST, porque a dublagem é apenas regular – também é excelente, com uma batida moderna e eletrônica que dá um belo clima ao mundo e principalmente as corridas alucinadas de REDLINE; nesse ponto renega as origens japonesas e lembra um Panty & Stocking with Garterbelt – apesar do trabalho de James Shimoji não chegar ao nível de excelência de um m-flo, o resultado – como toda a parte técnica – tem o cheiro bom de gasolina.

Mas somente um bom trabalho dos membros do conceituado estúdio MADHOUSE [que, claro, como todo estúdio grande tem seus Beyblade] não bastaria sem uma direção efetiva – e é aqui que o trabalho do diretor brilha. Mesmo com um roteiro clichê e apenas mediano, a direção consegue ser boa o suficiente para o filme não cruzar a linha do chato em suas partes mais paradas e principalmente trazer toda a testosterona contida neste roteiro à tona.

Sim, apesar de JP ser doce, é basicamente um homem que se importa com coisas de homem: carros e mulheres, símbolos de um estilo de vida clássico[claro, machista – mas nem vale usar esse critério neste filme, que somente usa esses verdadeiros clichês como trampolim para chegar ao seu objetivo] como seu Trans-Am.

E claro que JP é apenas um veículo para transmitir a grande comemoração que é REDLINE: uma homenagem a tempos que os otakus demandavam muita ação com toques de mecha e ficção científica, geralmente com protagonistas machoque exalassem testosterona em cada linha – lembrando que este é um aspecto cultural mundial; afinal, a década de 1980 foi o auge de figuras como Stallone e Schwarzenegger.

De novo é válida uma comparação ao PSG; são obras extemporâneas, fora da linha, aonde os autores apenas realizam os projetos que gostariam de fazer, sem quaisquer preocupações com o processo de agradar algum público-alvo específico. Infelizmente, ambas foram fracassos comerciais, mas tem uma qualidade que supera sua competência como obras: paixão por parte dos criadores.

Este é o grande mojo de REDLINE, e o fator decisivo para ser uma obra tão divertida. Esta paixão, somada a uma parte técnica espetacular e a um diretor competente fazem de REDLINE uma obra obrigatória para qualquer fã de anime – mesmo que seja para tomar um sopro de ar fresco do que é feito atualmente no Japão. Provavelmente, um cult a ser assistido e apreciado por alguns poucos mas valorosos fãs no futuro– mas infelizmente, é isso.

Vote em REDLINE para Melhor Filme no Ichiban Brasil 3 AQUI.